家人出门旅游评语
1、 有一种旅行，叫单车旅行。它没有奢侈准备，只是需要垮上后座的勇气和一颗想走即走的心，就算是一辆永久单车也能让你的梦想走很远。一个人骑行，孤单却内省;一群人骑行，壮观而有力。希望有一天，自己也像他们一样，踩着单车上路，经历身体下了地狱，眼睛进入天堂，灵魂归入故里。
2、青春，旅行，还有诗书就这样莫名的牵扯到一起了。我在安静的时候爱去思索这些已经在我生命里过去了很久的东西，它们就如残留的烟云般，有些许张扬，有些许幻想，有些许安逸；可它们又都是彻底飘浮远了的，在我去留无意之时，在我宠辱不惊之时；它们又总是轻巧乖张的在吸引那个早已抛却了淡淡风情的我。
3、有时我们选择改变，并非经过深思熟虑，而更像是听见了天地间冥冥中的呼唤，呼唤你前往另一个地方，过上另一种生活。你并不一定会从此拥有更美好的人生，可你仍然感谢天地和人世所带来的变。不然你会一直好奇和不甘吧——家门前的那条小路，到底通向了什么样的远方呢?
4、旅行是一种病，当你把身边的人都传染了，而你自己根本不想从中跑出来。
5、容器代表着命运，油仿佛我们身处的世界，而灯芯就如肉体躯壳一样。油灯将残，就让它残吧，花之将萎，就让它萎吧，残败枯萎只是一种表象，灵魂却在不调不残的时空里穿梭旅行。
6、 很多事情就像是旅行一样，当你做出决定并迈出第一步的时候，最困难的那部分其实就已经完成了。
7、真理的旅行，是不用入境证的。
8、允许孩子参加家庭计划和外出旅行的事情。
9、 其实我年轻的时候交的钱不多，但是父母没有加以利用，而是用在干儿子一家人身上，一昧的寄希望于他人，结局受人唾弃也是可以想象的，老妈出去旅游了，不知哪来的钱，总之这家里不是缺钱，是缺少团结。
10、沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑！
11、生活好比旅行，理想是旅行的路线，失去了路线，只好停止前进。
12、 旅行，只需要一颗安静的心和不停的脚步，不停地遇见，不停地思考，不停地流逝自己的思想，不停地更新自己的记忆。我是在旅行，孤独是自我，却思考着我的灵魂。
13、希望是坚韧的拐杖，忍耐是旅行袋，携带它们，人可以登上永恒之旅。
14、旅行就是从自己呆腻的地方到别人呆腻的地方去。
15、 健康的才是美丽的，合适的才是最好的，常新的才是迷人的，平凡的才是伟大的，坚韧的才是长久的，真实的才是永恒的。
16、在吵吵闹闹中发发脾气，在油盐酱醋中惹惹鸡毛蒜皮，吃吃饭，喝喝酒，逛逛街，旅旅行，买不起的就不买，忘不掉的就不忘，该小心眼就小心眼，活着图自己开心，累了让自己舒服，虚伪滚蛋，纠结去死，当一个真实的充满快乐的小人物。
17、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。
18、 大理的洱海形如人耳，风平浪静时，像一颗深绿色的宝石镶嵌在云南大地上，微风吹过，海面上金光闪闪，泛起一道道美丽的浪花，妩媚动人，让我感受到了大自然的神奇。
19、人生的比赛不在乎输赢，而是在乎你的人生时候过的是否有意义。人生就像一场旅行，不在乎目的地是哪里，而是在乎旅途的风景。有意义的人生不在于长度，而是在于人生的宽度和深度，如果你现在过的生活毫无意义的话，不介意你开始你的第二人生。
20、在沙漠中旅行的人常会被海市蜃楼的幻象迷惑，而失去了方向。
小学音乐学科评语精选
一、教学方式个性化
小学音乐教师是小学生人格个性的直接影响者和塑造者，音乐教学中，展示教师富有个性的人格艺术魅力，能有效地实施课堂教学的个性化。
（一）教学语言体现音乐美
音乐教师的语言应富有节奏和情感。教学中，音乐教师讲话时，适当控制音量的大小、节奏的快慢，使之抑扬顿挫，从而感染学生。音乐化的语言还能渲染课堂气氛，有效调控课堂节奏。
（二）展示教师音乐特长
几乎所有的音乐教师都有自己的特长，或擅长声乐，或擅长器乐。声乐好的老师，只要歌喉一开，全场肃静，学生认真聆听，那真是一种美的熏陶和享受；器乐好的教师，从指间流淌出来的音乐，个个音符都流进学生的心里。适当展示自身音乐特长，能激发起学生学习音乐的兴趣，促进学生个性的形成与发展。
（三）个性化安排教学内容
音乐是一门综合艺术，教学时应注重与其他学科的联系。将教材内容个性化地艺术加工、表现、整合，不断拓展音乐课堂的空间，借助其他学科特点以及音乐自身得天独厚的条件来激活音乐教学。让富有个性的教学内容开阔学生视野，拓展学生音乐文化范畴。
二、学习方式个性化
小学音乐教学，须关注小学生个性，充分调动他们的主体意识，鼓励他们个性化的学习活动，帮助他们认识自己的艺术独特性，形成个性化的审美情趣。
（一）个性化提问
古人说：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”学习《堆雪人》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词、歌谱，找出最想解决的问题进行提问。歌词中的“这个朋友找得好”是说“谁”是“谁”的朋友？歌谱中的“f、mf、mp、pp”是什么意思？在演唱时，如何表现出来？等等。由学生自己发现问题并提出问题，促使学生产生了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行的集体研究讨论环节中，学生听得也特别认真。
（二）个性表演
学生天生爱模仿和表演，也善于表演。音乐教学中要给学生富有个性化的尽情表现自我的机会，让他们尝试表演成功的喜悦。当学生熟悉和理解一首歌后，我总是在自由宽松的环境下让学生用身段、手势、眼神、表情来自我表演，有时根据歌曲的意境，让学生试着发挥想象来表演歌曲中的角色，可以是童话和生活的角色，也可以是虚拟的角色。为了增添气氛，我要求学生自制道具，来进行创造性表演。
三、教学评价个性化
音乐是一门很感性的学科，如果用“标准答案”去套显然很牵强；每个小朋友对音乐的理解和感受是千差万别的，如果用统一的标准去评价的话，无疑是抹杀学生的个性、抹杀他们的创造力。每一个学生的学习活动都是一个动态的充满灵气的个性活动，教学评价也应该相应地呈现出个性色彩，促进学生个性发展。
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关键词：音乐 课堂教学 语言艺术 评价
一、教育者须具备良好的语言涵养
一名音乐教师需要具备富有个性特色的语言表达能力。一堂枯燥无味的音乐常识课，在娓娓动听、温婉灵动的讲解下，会对学生产生无穷的吸引力，使学生兴趣盎然。同时，适当增加抑扬顿挫、铿锵有力的语言，有助于调动学生的情绪和课堂的氛围。教师要修炼好语言涵养，应该包括这三点。
1．在课堂教学中教师的普通话应当标准。在进行音乐课堂教学时，教师要把音乐语言具有的特点具体地发挥出来。较为标准的普通话及动听的音乐可以让学生感到无比的享受，能够吸引学生对音乐的专注力，从而把学生引入到自己所创设的情境中。音乐教学语言可以体现出音乐作品中所包含的意思。音乐是一门抽象艺术，学生对音乐作品的理解不是天生就有的，而是后天经过教育者在教学过程中慢慢理解的。因此，教育者应具备标准的教学语言，并创设一种音乐作品里具有的情境，以此来引导学生对音乐作品的理解，让他们在音乐中能够展开想象的翅膀，在音乐课的学习中快乐地成长。
2．在课堂教学中，教师应当注重语言的表达。我们通常会在教学中看到一些这样的情况：教育者之间的知识水平都差不多，接受教育的人也基本相同，教学的内容一样，可是教育的效果却大不相同。有的教育者在课堂教学中表现出比较风趣的一面，使得课堂氛围一下变得非常活跃，这就大大提高了学生的学习兴趣，而有的教育者在教学过程中表现特别呆板，进而使课堂氛围比较沉闷，导致了学生产生厌恶的心理。为此，与前一种的教学方式相比，第二种教学方式无法取得良好的效果。其实，造成教学效果不相同的原因就是有的教育者在教学过程中懂得如何调动学生的积极性，知道怎样用语言艺术来带动学生学习的兴趣，而有的教育者在教学过程中依旧按照传统的教学方式，沉闷而呆板，认为只有严格的教学才能提高学生的学习效率，根本不根据实际情况摸索学生较感的教学方法。
3．在课堂教学中，教师应当声情并茂。在课堂教学过程中，教育者的语言要表现得生动化，对教材的内容要进行反复的深刻思考，对教材上的知识点进行全面细致的了解，然后在教学过程中运用生动化的语言把自己所领会的知识传授给学生，通过自己生动的语言来增强他们的兴趣。音乐艺术具有很强的表现力与感染力，如果想让学生能够走进自己所创设的音乐情境中去，那么，就需要教育者在教学之前作好充分的准备，在教学过程中把音乐作品中所包含的内容充分地展现在学生面前，挖掘和激发学生的想象力，让学生进入到音乐之中。这就需要我们音乐教师充分理解音乐教材，在课堂教学过程中做到以情带声，以声促情，只有这样才能增强音乐课堂的感染力，促进学生对音乐的喜爱，从而使他们的音乐素养进一步提高。
二、在课堂教学中，充分放大教师的作用，做好师生配合
教师饱满的精神状态和热情洋溢的课堂演示，会对课堂教学起到潜移默化的作用：音乐教师饱满的热情会让学生激情飞扬；音乐教师富有个性的演唱会让学生如痴如醉。学生尽情的投入会让教学过程更加丰富多彩。
比如，在教授苏教版九年级上册第三单元《悠远古风》时，我们音乐教师首先要让学生了解古琴与古代文人的密切联系，了解古代音乐的风格与魅力，就像《流水》以生动的音乐形象描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。学唱歌曲环节要让学生注意：这首琴歌的音调质朴而深情，歌曲前半部是原诗，旋律委婉质朴、音乐节奏平稳；后半部是后人加的长短句歌词，注意八度大跳音程、切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪，音乐听起来也起伏跌宕、富于变化。
一堂课最精彩的是师生配合演唱《阳关三叠》。渭城朝雨轻尘（学生轻声哼唱：轻尘）……这是一个激情交流的时刻，这是一个精彩纷呈的时刻，这是一个师生共赏的时刻。当然如果教师能在课堂上演奏一些像古琴、瑟、筝等古代乐器进行配合学生演唱的伴奏，课堂效果会更好。
三、在课堂教学中，要充分体现评价功能，以激励学生
教师的积极鼓励会让学生感受无穷的动力。对于不同层次的学生要有不同层次的要求，不能强行要求每个同学达到同一个能力的标准。因此，要对每一个学生提出适合本人情况的具体目标，并且为他们创造实现目标的课堂氛围。
我们音乐教师最重要是要关注学生音乐素养的发展过程，将形成性评价与终结性评价有机地结合，终结性的评价结果随着改进计划的确定亦成为下一次评价的起点，进入被评价者发展的进程之中，重视学生在学习过程中的进步，对学生前进中的每一步进行表扬和激励，突出评价的激励与调控的功能，激发其内在发展动力，促进其不断进步，从而促进学生音乐素养的提高。
四、做好音乐课后的工作
根据个人平时进行音乐教育教学的经验，强调课后对学生进行音乐交流和沟通也非常重要。我们要抛弃以前认为音乐是“副科”的认识，要正视音乐是学生综合素质中不可缺少的重要一方面，是学生课余生活中重要的组成部分，也可以让学生在紧张学习之后在音乐殿堂得到有效放松。我们平时可以和学生无拘无束地交流音乐前沿，可以和学生畅谈古今中外音乐精髓，也可以对学生对乐器的练习进行点拨。我相信，我们音乐教师无微不至的关心会培养出更多的“小小音乐家”。
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81、 想呼吸着每座城市的空气，想感受着每座城市的人儿，想看着每座城市的风景。
82、做一个安静的人，读书，旅行，等待爱情。给自己一段柔软的时光。
83、我们曾有过一次风平浪静的旅行。
84、 西双版纳这个被誉为“植物王国”和“动物王国”的傣族之乡，一幅幅美丽的画卷展现在眼前：茂密的原始森林中，野象悠然漫步，孔雀和小鸟在林中飞翔，凤尾竹婆娑起舞，槟榔树亭亭玉立，大青树气根如林，别有一番情趣。
85、在时间中作了长长旅行的人，正如犁过无数次冬天荒地的农夫，即在到处是青青之痕了的春天，也不能对大地唤起一个繁荣的感觉。
86、路上的雪冻成比较坚硬的，车子走得比较快了，经过旅行中的好些惨淡的钟点，在傍晚的时候颠簸晃动个不停，再后些时，车子里变成了黑暗世界，一直走到吉艾卜为止，戈尔弩兑始终用一种猛烈的不屈不挠态度吹着他这种复仇意味的单调口哨，强迫那些疲倦而且生气的头脑从头到尾地倾听他的歌唱，去记忆每一句被他们注意节奏的歌词。
87、 旅游时最好的习惯：找个舒适的小店，挑张雅致的明信片，送给中意的TA，背面写上：某年某月某日，下午某时，天气晴，我在某地，想念你。
88、旅行的意义，不是逃避，不是艳遇，不是放松心情，更不是炫耀，而是为了洗一洗身体和灵魂，给自己换一种新的眼光，甚至一种生活方式，给生命增加多一种可能性的枝叉。
89、端庄典雅的梨花妹妹们在春雨姐姐温柔的抚摸下，更加妩媚动人，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。微风掠过，梨花们全都摇摇晃晃挤了出来，随着风婆婆的指挥棒，跳起了婀娜多姿的舞蹈；疾风吹过，梨花们迫不及待地从滑梯上滑下，弯曲的树枝成了疯狂的甩脂机，不一会儿树上只剩叶儿看守大本营，静静等待夏天，迎接果儿，顽皮的花儿丢下它们兴高采烈地跟着风婆婆旅行去了。
90、 我要准备好行李启程了，谢谢关心我的家人和朋友，为我祈祷平安就好。我的旅行，会有你们的故事陪伴，所以我不会孤单。放心吧。
91、心累了，人烦恼了就歇歇，让心灵去旅行，可以去爬山，看海，感受壮丽风光，拥抱自然，融入自然。
92、有机会的话，孩子一定要旅行，真正的教养在路上！
93、 我们一直在旅行，一直在等待某个人可以成为我们旅途的伴侣，陪我们走过一段别人无法替代的记忆。在那里，有我们特有的记忆，亲情之忆友谊之花爱情之树以及遗憾之泪！
94、书籍是少年的食物，它使老年人快乐，也是繁荣的装饰和危难的避难所，慰人心灵。在家庭成为快乐的种子，在外也不致成为障碍物，但在旅行之际，却是夜间的伴侣。
95、一个人的旅行，我走过了一季又一季，从夏蝉鸣叫，到雪花飘飞。一个人的旅行，我漂泊了一程又一程，从韶华年茂，到眉宇沧桑。
96、 旅行就是，即使是同一个世界，你们发现的却是不一样的世界。
97、那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。
98、生命本身只是一次单程的旅行，无论长短，无论沿途的风光是否美丽，我们拥有的只是唯一的一次机会。但这条路的长短却大多不被我们把握，我们能把握的就是拥有的瞬间，包括路途中的那些和风细雨，那些亲情的抚慰、爱情的滋润、友情的包围。
99、 赶快上路吧，不要有一天我们在对方的葬礼上说，要是当时去了就好了。
100、秋天，小河是优美的。在这层林尽染、叠翠流金的季节，小河还是一样在流淌，一样在歌唱。在石头缝中，在浅水滩上，偶尔有螃蟹，匆匆爬过又急急躲藏。大雁在空中排着人字飞去，远处的稻田里，一片金黄，岸上的红枫、银杏，红彤彤、金灿灿，衬着清澈的河水，让小河显得更动人了。微风一掠，落叶在空中飞旋着落下，风便带着落叶去旅行。一切是多么让人羡慕。
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从古至今，吴语地区的范围界定相对稳定，大致包括现在的苏州市、无锡市、常州市、湖州市、嘉兴市和上海市一带。吴地文化是中华民族优秀传统文化中最具活力和创造力的地域文化之一，有着深厚的文明史和江南文化底蕴。吴地传统音乐非常丰富且流传广泛，迄今为止，被联合国教科文组织正式认定的人类非物质和口头文化遗产中，有两项与吴地音乐有关———昆曲与古琴。其中，昆曲融诗、乐、歌、舞、戏为一体，将载歌载舞的戏曲形式发挥至“无声不歌，无动不舞”的艺术顶峰，成为名副其实的“百戏之祖”。除了古琴和昆曲，吴地还有吴歌、苏州评弹、苏剧、江南丝竹、苏南吹打、锡剧、沪剧、常州吟诵、小热昏、跳幡神等多项音乐类非物质文化遗产。吴地音乐是融合了音乐、文学、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合艺术，有着自身独特的审美语汇与文化特性，其形成与吴地的生态环境、民风民俗、审美意趣、语言特征、文化背景等有着千丝万缕的关系。吴地音乐既有灵动、智慧的地域文化特性，体现了丰富多样的音乐表现形式和文化个性，也有江南文化诗性、柔美、秀丽、典雅的文化内涵。
二、基于吴地传统音乐课程资源的地方高校音乐教育改革的意义
吴地丰富的传统音乐经过挖掘、提炼，能够转化为一系列的高校音乐课程的资源，包括民歌、器乐、舞蹈、戏曲、说唱、吟诵音乐等。基于这些课程资源的高校音乐教育改革，具有重要的意义。
（一）有利于弘扬吴地优秀传统文化
悠悠吴文化有着“谦和、礼让、务实、创新”等能影响学生人生观、价值观的“泰伯精神”。“泰伯精神”作为一种精神文化，在吴地有着悠久的历史底蕴。本地人民不断传承着“至德”文化，形成崇文重学、至善务实的朴实民风；不断传承“开拓”精神，不断传承着“求美”意识。因此，挖掘吴文化的教育价值，让大学生受到吴文化的浸润，有利于促进大学生文化传承的有效性和自觉性。比如：中国历史最古老、范式最完整、艺术成就最高的戏剧———昆曲；具有三千年历史，因其“清、和、淡、雅”的音乐品格而被寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态的古琴；有着五千年历史的吴歌；与古琴、昆曲相仿，标志着民族文化的最高水准，具有文学、音乐、语言学等多学科的研究价值的常州吟诵；有着散文与韵文相互交织,其音乐和语言均具有浓郁的地方色彩的苏州评弹；抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格的锡剧等等。这些丰富的音乐品种在高校转化为课程资源，有利于弘扬吴地优秀的非物质文化遗产资源，促使大学生理解吴地文化发展的历史，产生探究和弘扬传统文化的浓烈兴趣。
（二）有利于培养吴地高素质复合型人才
高校通过将吴地音乐资源转化为具有实际意义的教育生产力，一方面有利于激发学生热爱祖国、家乡的情感，促进大学生对中华文化产生强烈的归属感和认同感，有助于他们更好地认识和理解母语音乐文化的特色与精彩，使他们的艺术素质、审美情趣和文化品味得到提升。另一方面有利于帮助学生吸收更多的综合信息，并且学习、了解、熟悉、掌握横跨多门学科的知识和技能，从而突破高校音乐教育沿袭多年的专业分工过细以及眼界狭窄的局限。这对当代大学生形成独立人格、养成创新习惯、提高创新能力，具有不可替代的作用。它能“入人也深，化人也速”，促使大学生成为内外兼修的复合型音乐人才。学生通过吴文化特色教育教学内容的补充，进行涵盖传播学、文艺学、心理学、教育学、历史学、地理学、语言学、计算机科技、通信与信息系统等多门学科的交叉研究，充分发挥复合型的综合优势，客观上拓宽了大学生的就业渠道。
三、基于吴地传统音乐课程资源的地方高校音乐教育改革策略
（一）整合吴地音乐资源，促进教材建设与课程改革
教材在教育教学中是一个重要的传播媒介。音乐教材中的乐谱（视觉性传播媒介）以及所附的光盘（听觉性传播媒介）等承载着宝贵的音乐信息，是音乐教学中的重要依据和参照。通过教材这种音乐媒介传播模式，音乐传播者（教师）与受传者（学生）得以实现音乐信息交流与共享。音乐教材传播媒介在这个过程中成为信息交换的枢纽，在社会环境中进行音乐信息的复制、传输、接收和反馈等传播过程。高校教师、学者团队应将吴地传统音乐的“活性资源”进行分析、整合、提炼为高校音乐课程资源，转化为实用教材，以便知识体系化的传承。比如，在2013年已出版书籍《常州传统音乐舞蹈艺术》的基础上，可进一步将苏州、无锡、上海、浙北的传统音乐进行梳理，转化为吴地传统音乐系列教材《中国吴地传统音乐》。持续挖掘吴地音乐文化的课程价值，建构音乐门类、形式、风格较为完整的吴地传统音乐课程体系。比如，在课程模式上涵盖音乐专业课程和全校公共选修课程，课程设置上进行灵活地安排。一方面，对目前沿袭的声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳、和声、合唱指挥、音乐欣赏等课程进行改革，将吴地优秀的传统音乐课程资源有机融于其中，不断创新。比如：常熟理工学院在多年古琴研究及教学的基础上，多次尝试将古琴艺术与歌唱、舞蹈等其他艺术形式相结合，该校演出的《神人畅》节目就是一个成功的例子。另外，该校正在努力探索将苏州一带丰富多彩的山歌表演形式与声乐课相结合，将江南丝竹与学生器乐选修以及作曲课程相结合。另一方面，可开设“吴地音乐文化”综合课程，包括吴地文人音乐、吴地宗教音乐、吴地民歌、吴地民间器乐、吴地民间舞蹈、吴地戏剧戏曲、吴地曲艺等版块。另外，还可以开设吴地特色艺术实践课程，比如“昆曲表演”、“锡剧表演”、“吴歌演唱、“古琴演奏”、“常州吟诵”、“苏州评弹”等，再不断进行教学实践的集中展演，展演力求实现系列化、专题化、成果化。
（二）打破课堂教学局限，更新教学方法与教学模式
高校对于吴地传统音乐文化的教育，应突破课堂教学的局限，因地制宜，采用更为灵活多变的教学方法与教学模式。教师应该带领学生成立科研队伍，深入上海、苏州、常州、无锡等地进行田野考察、采风，观看民间艺人的现场表演,比如在节日庆典等传统民俗活动中深受广大人民喜爱的吴歌、小热昏、沪剧、锡剧、傩舞、金坛号子等，现场感受传统音乐的原始面貌。若条件许可，还可以教授学生演奏一些吴地特色的乐器（如古琴、太平军锣鼓），演唱一些吴歌和吴地的戏曲（如昆曲、锡剧、沪剧）、曲艺（如苏州评弹、小热昏），让学生在鲜活的文化生态环境中切身体会到吴地传统音乐的魅力和规律，激发学生对吴地音乐文化的兴趣与热爱。同时，结合吴地的“传统音乐节”（包含多项吴地音乐品种的专场音乐会）等平台，将教学平台从学校课堂搬到剧院舞台。高校师生应持续参与、观察和体验，将吴地丰富多彩的传统音乐品种放到其生长、流传的特定自然社会历史文化背景中去研究彼此之间的联系，引导学生进一步研究深层次的问题。在“田野教学”灵活模式的过程中，突出体现民族音乐的文化内涵，根据吴文化特点构建音乐学与社会学、民俗学、语言学等学科的脉络系统以及吴地音乐在民族文化大视野中的地位。在吴地传统音乐教学过程中，可以充分发挥吴地的地缘、语言、生活与风俗习惯等优势。课程教学的方法应遵照三个原则：以唱奏实践、模仿学习为主，知识理论讲授为辅；以技能、技巧学习为主，分析鉴赏为辅；以传承吴地音乐的活态“声音”为主，传承理论知识为辅。
（三）结合吴地音乐文化，进一步构建母语音乐文化教育体系
丰富的地方传统音乐课程资源，是地方高校提高大学生的文化修养，促进大学生学习和了解祖国优秀传统文化的有效教育资源。因此，应确立地方传统音乐文化在高校音乐专业学科建设和公共音乐教育中的基础地位，倡导跨学科和多元化，避免学科单一化，以音乐为载体，形成多方位的文化渗透与融合。高校学者团队应进行吴地音乐传承体系的建设和梳理，将“母语音乐文化经验”融入高校的传承体系中。构建母语音乐文化教育体系可从多角度、多方位进行：1.实现吴地传统音乐文化研究机构之间的资源整合与互补。比如：常熟理工学院拥有“吴地音乐文化研究所”；常州大学拥有“常州非物质文化遗产展示馆”并成功获批了江苏省首批非物质文化遗产研究基地；常州工学院拥有“常州文化研究中心”；苏州大学的“中国传统文化工作坊”，旨在推行中华传统文化的教育与传承。苏州大学设立的“弘化社传统文化讲座专项基金”，用于工作坊聘请校内外专家为学生开展授课讲座活动，常年开展包括“传统音乐”在内的五个品牌项目，系列讲座、讲义也将整理为课程教材出版。吴地各高校在因地制宜突出自身特色的同时，相互之间可加强横向合作交流，以灵活丰富的形式进行相关学术研究成果的展示，实现资源整合与互补。2.将吴地传统音乐文化与非遗保护事项相联系。例如：常州工学院、河海大学常州分校等高校以市文化馆为校外艺术实践基地，每学期分批带领学生去文化馆的“常州吟诵传习所”学习，回校后每学期进行汇报展示、交流研讨。苏州科技学院音乐学院和苏州市“苏南地方音乐文化艺术研究所”联手，举办了“苏南地方音乐文化艺术学术研讨会暨音乐学院苏南地方音乐课程特聘教师受聘仪式活动”，促进了吴地音乐类非遗的保护。3.进行吴地传统音乐文化的人文教育。比如：常州工学院开设了“常州吟诵”、“常州小热昏”等本土音乐课程；常熟理工学院开设了“古琴演奏”选修课程；苏州科技学院开设了“苏州评弹”、“昆曲赏析”等本土音乐课程；苏州大学每学期都有两百多位同学选修“戏曲评弹鉴赏”课程，每周邀请著名艺术家走进苏大课堂，或讲解剧种特点、流派艺术，或表演代表剧目。学生们不仅能“听戏看戏”享受精神大餐，还能修到学分。这在省内乃至全国都属创新之举，受到高校师生的一致好评，现已成为“国家大学生素质教育基地”的特色课程。4.加强吴地传统音乐的理论研究与保护实践。比如：常州工学院教师科研团队通过不断研究，发表了《“常州小热昏”文化保护的“四化”论》《从地域文化解读常州民歌的风格特色》《苏南山歌的音乐结构研究》等多篇研究论文，主持了十多项与常州传统音乐传承相关的市厅级科研项目；指导学生团队“常州音乐类非遗探寻小组”，完成调研报告。《常州小热昏》被评为部级大学生创新实践项目；《吴韵悠悠———常州吟诵的传承实践》被评为省级大学生创新实践项目。同时，还应加强吴地传统音乐的保护实践。比如：江南大学缘韵笛箫社经常举办“笛箫文化节”和校内外实践活动；苏州科技学院音乐学院师生赴阳澄湖文化站开展“阳澄渔歌”实践活动；苏州大学“东吴艺术团”的学生们走出国门，登上维也纳金色大厅，演出昆曲经典剧目《牡丹亭•游园》，赢得了异国观众的赞许和热烈掌声。
（四）搭建艺术实践平台，强化校园传统文化气息
高校应充分开发、利用学校多方面的音乐资源，丰富校园文化生活，传播与传承吴地音乐文化。例如，高校可以充分利用学校广播电台、电视台。因为“广播电视等发送媒介的产生可以说是人类听觉、视觉能力的延伸，其重要意义在于突破了音乐现场传播模式中的空间的局限性。”①而且，广播电视作为一种电子媒介，采用“综合传播”模式，成为现场演出或CD等声音记录媒介的载体,是一种强有力的大众传播媒介，从而使人类音乐文化的传播真正能够穿越时空，步入到大众化的时代。高校可以结合校园音乐的客观环境，将本土传统音乐资源进行整合、录制、传播，在校报开辟吴地传统音乐专栏，在校园广播电视中可开辟吴歌、古琴、苏州评弹、常州吟诵等吴地音乐的赏析栏目，让学生生活在传统音乐无时无处不在的校园氛围里。另外，互联网也是一个重要的音乐互动传播媒介。博客、论坛等网络虚拟空间为音乐传播的传受双方实现音乐信息的交流和互动提供了便利。高校可建设“吴地音乐文化网”，将吴地传统音乐资源上传并连接，实现吴地传统音乐教育资源数字化；建设吴地音乐研究论坛，便于师生方便运用电子资源和通过网络平台传递信息，交流学习。同时，吴地传统音乐“现场”传播也是不可少的。“现场”传播具有面对面、即时性、透明性的特点，鲜活而生动，这是其他任何媒介无法替代的。高校教室、礼堂、音乐厅、大学生活动中心、体育馆等大型公共场所是音乐课程资源的一部分，也是传统音乐“现场”传播的场所。可以利用这些设施举办吴地音乐的各种沙龙、比赛、讲座、音乐会、艺术节等系列艺术实践活动，开展“昆曲寻源”、“吴歌悠悠”、“古琴雅韵”、“绝学探微———常州吟诵”等专题研究活动。另外，高校可设立“吴地音乐文化特色教育活动日”，以专项活动为载体，彰显出校园文化建设的特色。建立“吴韵流芳”特色教育志愿团，邀请有志于吴文化传承的有识之士、专家，在校园中开展“亲近吴地音乐文化遗产”等系列活动，收集并布置“吴风雅苑”吴文化音乐资料室与乐器陈列室等。
（五）促进专业人才培养，建设吴地传统音乐人才培养基地
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关键词: 新课标 音乐课堂教学 教学评价
音乐新课程标准明确指出:教学评价是教学工作一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。在教学过程中,评价这个环节既是教师与学生、学生与学生实践交流、互动过程后的知识技能的反馈,又是个人能力的展现过程,也是教师的教学效果的反馈和教学目标的反思过程。因此,评价不能局限于学期末或者考试中,应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,更多地运用于教师的教学过程和学生的学习实践活动中。
一、音乐课堂教学的评价
课堂教学评价是评价教师教学工作的主要形式,课堂教学反映教师的综合素质,教师所上的每一节课都凝聚了对教材教法的组织与创新。评价一堂音乐课,就是要考察教师是否把握好音乐形象与情感,是否有较强的组织、应变与调控能力,以及是否优化设计教学内容,等等。这就要求教师要大胆对教材进行加工,依据教学目标和学生实际,把自己的思想情感和教材的科学性、艺术性融为一体。音乐课教学的核心与灵魂是情感,能否让学生融入到音乐的情感之中,是评价教师课堂教学是否成功的重要因素。
(一)自评与他评相结合。传统中小学音乐课堂教学评价的主体比较单一,学校领导在评价中占主导地位。由于绝大多数领导都是由语、数、外等主科教师担任,因此在评价时往往忽视中小学音乐学科特点,久而久之就会给教师造成负面影响,所以有必要改变中小学音乐课堂教学的评价主体。同时特别强调中小学音乐课堂教学的评价主体,由原来单一的学校领导为评价主体改变成由中小学音乐教师、教学管理者、学生甚至家长等组成的多种评价主体。
(二)灵活性与开放性评价相结合。在开展中小学音乐课堂教学研究的过程中,许多地方政府部门和学校都提出了音乐课堂教学标准,当然也有许多地方直接采用语、数、外等学科课堂评价的标准。但无论是音乐课堂教学评价标准,还是语、数、外等学科课堂教学评价标准,农村中小学音乐教师们都有一个共同的感受,那就是有些过于具体的评价标准,不能体现出教师个体的教学风格。音乐课堂本身就是师生交往与互动的过程,是生动的,是充满活力的,再加上中小学音乐教师自身固有的特点,这必然要求课堂教学的评价标准不是统一、封闭的,而应该根据不同教师、不同学生而灵活变化,它能给教师个人教学风格的发展提供更为广阔的空间。
(三)教师的教与学生的学相结合。由于长期以来中小学音乐课堂教学过分重视识谱、演唱等基础知识和基本技能的传授,导致绝大部分喜欢音乐的学生并不喜欢上音乐课,而非是音乐课堂教学本身没有魅力。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出,要改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成性的过程,同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。这种课程功能上的变化,引发了目标、教学内容及教学方式的变革,要求中小学音乐教师在课堂教学中不能单纯注重知识与技能的传授,更要关注学生学习的过程与方法,注重学生情感态度与价值观的培养。让他们通过对音乐的学习与探索,提高自身的艺术修养、人文素养,促进人格发展,从而全面实现和谐的发展。这也对中小学音乐课堂教学评价提出了新的要求,那就是在评价内容上,要兼顾教师的教与学生的学,尤其要关注中小学音乐课堂对促使学生学会学习和提高终生发展能力的影响。
(四)形成性评价与终结性评价相结合。中小学音乐课堂教学评价的方法也要推陈出新。在传统的课堂教学评价中,听课是最主要的评价方法,是课堂教学评价信息的主要来源。在评价实践中,尽管许多学校领导随机听课,但毕竟音乐课在中小学还没有得到应有的重视,听课的次数有限,要对音乐教师作出课堂教学质量的公正判断,实际上是很困难的。因此,客观评价中小学音乐教师的课堂教学,充分发挥评价促进教学的功能,必须在评价与实践中提倡使用多元化的评价方式,将形成性评价与终结性评价有机地结合起来。
二、学生学习的评价
考察学生的学习,也是对教师教学的评价。不仅要看学生学到什么,而且要看学生在学习过程中是否主动参与、是否真正对音乐感兴趣,要看课堂气氛是否活跃,学生的想象、创新思维是否得到启发和培养,师生情感是否交融,以及学生主体地位是否得到真正体现。总之,不论是从教案上,还是授课过程到授课效果,都可以判断教师对教学理念、教学目标、教学内容、教学方法和教学效果的把握程度。但课堂评价应突出重点,不必面面俱到。不经意间流露出来的教师课堂捕捉能力是一个重要方面。如果教师的捕捉能力弱,一个个极好的教育契机就会从身边溜走。相反,一个具有较强捕捉能力的教师,则能敏锐地寻找到学生反馈中的教育因素,及时调整教学方案和评价方式,使教学更为有效。学生在课堂教学中呈现出来的反馈很多都是即兴的、不可预测的。而教师要针对学生的反馈作出及时恰当的评价并非易事,这充分显示了教师的应变能力的强弱,是衡量教师教学机智的重要标尺。音乐教师要提高课堂教学评价的水平,首先要提高本学科的专业素养,这是进行音乐教学的基本条件。因此,教师恰当的课堂评价对学生是一种赏识,一种启发,一种帮助、鼓励及人文关怀。这种评价既关注和赏识学生在学习过程中的优良行为,更关注和赏识学生在情感、态度、价值观等方面的积极表现。音乐教学评价不单单是课堂教学评价,应让学生在音乐教学中学会评价。
(一)让学生学会评价。让学生真正学会评价,教师应以自己正确的评价方式引导学生。教师上课评价学生如果语言匮乏、三言两语、不成体系,长此下去,学生评价起来也会语无伦次。评价标准要从单一走向多元化,更加关注学习主动思维的开放与心灵的放飞。学生不必过多顾及统一的答案、僵硬的教条,而要尽情展露自己的才华,发表自己的见解,大胆地进行创新性求索。这样经过长期的评价模仿,学生就会从教师那里学会评价的方式和方法,最后内化为自己的评价方法,就会在教师的熏陶下真正学会评价。
(二)让学生正确认识评价。要让学生学会正确评价,就要让学生对评价有一个正确的认识,认识到评价是为了自己的发展,是对自己有益的,让学生树立正确的评价观念。教师对学生应耐心细致地引导,规范他们的评价方式方法,使学生的评价沿一条正确的艺术道路健康发展。
(三)营造浓厚的评价氛围。怎样营造浓厚的评价氛围呢?第一,要给学生“放权”,学生可就教师对自己做出的评价结果发表不同的意见,提出自己的看法。第二,要打造一种“言者无罪,闻者足戒”的氛围。让学生敢说、敢评价,评价没有后顾之忧,以一种健康的心态去评价。第三,要给予评价者以鼓励,让评价者与被评价者达成共识。评价并不仅仅是对立的矛盾关系,而应是相互依存、教学相长的。只有这样,才能形成浓厚的评价氛围,学生才能真正地从评价中得到快乐、在评价中成长,才能学人之长、补己之短,真正达到评价的目的。多元化的评价,使师生、生生之间增加了亲和力,使教与学之间变得生机盎然,成为教学中一道亮丽的风景线。
总之,音乐教学评价要充分体现课程该改革和全面推进素质教育的精神。通过评价,调整教学现状,激发师生创新意识,挖掘师生个人潜能,优化音乐教学的方法和手段,促进学生不断发展、教师不断提高,使课程不断完善,全面提高音乐教育的教学质量与水平。
参考文献:
[1]_教育部:音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社,2001.
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