欧洲旅游心得总结
因为住得远，我不得不早早早得起床出门。在酒店吃早餐的时候，跟一个老外打了个照面，没细看清，猛地感觉这个人好像布鲁斯·威利斯啊。我本来想着回头再瞅一眼确认一下，但又觉得想啥呢，布鲁斯·威利斯能跟你住同一档次酒店吗？遂作罢。
在公交站等车的时候，大清早的没啥人，只有我自己。后来走过来一个当地的老大爷，大约70多岁，瞅了我一眼，好像是好奇我为啥会出现在这里——因为这边属郊区，游客一般不会过来，而且时间又那么早。估计大爷以为我是留学生啥的，遂跟我搭话。但我不懂意大利语啊，只能礼貌而又不失尴尬的用英语回他一下。大爷应该也不懂英语，但大爷的态度还是蛮友好的，微笑着又跟我说了一堆，我只能以无言的微笑回应，然后我俩就在沉默中结束互动，大爷自个儿过马路走掉了…想想其实蛮可惜的，如果可以跟当地人攀谈一下，了解到的都是生动的城市和生活，而非躺在历史书里的光辉岁月。辉煌盛大、精细华美固然是好的，但却是片面的。所有国家的古代史，对于人民群众来说，莫不是他们的悲惨史、苦难史、血泪史。瘟疫、饥荒、战争或者大型工程，只会加速底层人民的“更新换代”。
一不小心又扯远了。但话说回来，我当时在的时候，确实想过以后有机会的话，应该专程再来一趟，多待些时日，深入感受一下当地人的生活。据我观察，郊区这边有不少的生活区，但没发现那种高层住宅。而且整个城市都没有那种非常现代化的、平面式的建筑——欧洲的很多古城在现代都是遵循的这样的发展和维持的理念吧，比如罗马。但像佛罗伦萨这种小城受到的现代化潮流侵蚀比较少，所以还能够最大限度的保持着历史的原汁原味。这就加深了都对这座城市的好感。
上张图吧，这是在公交车站拍的，对面应该是个大型的超市：
到了市区之后，时间也还是蛮早的，街上人不多。虽然下车的地方离广场不近，但我仍然决定一路走过去。秋天的早晨还是有很多凉意，太阳还没升高，我就专门找有阳光的路走。一路走来一路环顾，满足感满满。
这是在一座石桥的桥头看到的石碑：
貌似是代表秘鲁和阿根廷与这个城市友好的意思——因为佛罗伦萨人亚美利哥·韦斯普奇发现了美洲？话说在游戏设定中，亚美利哥·韦斯普奇还是克里斯蒂娜·韦斯普奇的cousin——这是我唯一对这座石碑表示兴趣的原因。
到了广场上后发现来的还是有点早了，山间的晨雾还没散去，看起来灰蒙蒙的。索性先去其他地方探索一下。
广场后面还有个小山丘，上面坐落着一座教堂，叫作圣米尼亚托大殿（Basilica di San Miniato al Monte）。这是一座罗曼式的教堂建筑，厚重的墙壁，开口小而高悬的窗户，多用半圆拱。
这是教堂立面：
但它的立面却带有文艺复兴风格的影子，和阿尔伯蒂的作品圣玛利亚诺维拉教堂（虽然没去过）的立面相像，所以不确定是不是后人加上去的。
立面（facade）是建筑术语，一般指建筑物的外墙（尤其是正面外墙）。但有时候立面和建筑物的主体部分是相互独立的，这就使得建筑物落成后再加设立面成为可能。举个相反的例子，美第奇家族礼拜堂圣洛伦佐大教堂（也没去过）是没有立面的，正面入口处是裸露的石壁。据说当时美第奇家族本来委托_为这座教堂设计立面，结果因为没钱而作罢，所以没有立面的圣洛伦佐大教堂就一直保持着原初的状态。
教堂内部很昏暗，但后殿部位的壁画倒是精美，明显的拜占庭风格：
从教堂出来后，在前面的小广场上拍到了佛罗伦萨大教堂和旧宫：
但远山的雾霭仍未散，天际处还是灰蒙蒙的，所以成片效果不是很满意。
从教堂所在的山丘上下来后，又到了_广场。在广场的另一侧，则看到了这样的景象：
阿诺河流淌过托斯卡纳的山峦、流云和雾霭——这张照片确实是出乎我意料的。虽然经过调色，但色调自然。前景的绿植繁密但不显杂乱，远山的轮廓与雾霭相间，但层次分明。蓝色的天幕蒙着一层纱一样的淡云。纵然刻意追求之象未可得，但随意之间所得亦是美景。
等到中午十点左右，山部的晨雾仍没有完全散去，可能因为秋天的地表温度不够高。但我已经等不及了，因为下午还要搭乘去巴黎的航班，所以不能滞留太久。最终在广场的观景台拍到了这样的照片，算是给此次佛罗伦萨之行画个终结：
因为期望太高，现在的结果只能说是差强人意吧。
佛罗伦萨应该是我最喜爱、最向往的欧洲城市了吧。这种感情有着艺术和历史的文化加成。当然，真正到来之后，这个城市给我的现实印象仍是让人满意的。她不是一个带着历史冷漠感或艺术高冷风格的古城——但凡古城，应该都带有足够的人文气息。我是个讨厌跟风的人，某某人翻译的所谓另一个名称，不对我对这座城市的好感产生任何影响。当然，只有对这座城市有着自己的了解的人，才有资格说出这种话——虽然我的了解程度还是九牛一毛。太多的人文胜迹还没有涉足，太多的传世名作还未目睹，乌菲兹美术馆、皮蒂宫，以及波提切利和多纳泰罗等。但这并非遗憾。走马观花的游览并非好的选择，只有当你可以慢慢探索的时候，才有可能真正融入这个城市，了解这里的人民和生活。
结束了罗马和佛罗伦萨之行，从另一个角度上来说，也算走过了艾吉奥·奥迪托雷在《刺客信条：兄弟会》中的主要活动地点。这部游戏作品最大程度地还原了古代城市的历史场景，也算是让我第一次领略到了欧洲历史和文化风情。当然，男主角不成功的爱情故事也曾让我唏嘘不已。也许有人会嘲笑，但这就是我，在通关游戏后，写了一首诗来排解自己的落寞与惆怅：
笼统的欧洲旅游感受
早上醒了后，我起来收拾准备出去逛。前一天晚上琦哥说要睡觉，早上别叫他，我就自己出来了。在附近的报亭买了地图，发现斗兽场离得挺近，就直奔这里，中间顺便在街边的小店吃了点东西。走了估计有十几分钟，赫然发现斗兽场矗立在前面路口处。当时内心是十分兴奋的，毕竟“我”也曾多次徒手攀爬斗兽场并在最高处做“信仰之跃”（《刺客信条：兄弟会》）。
从马路对面看大斗兽场Colosseo：
罗马与古希腊的建筑式样统称为古典式样（二者均属源于地中海世界的古典建筑体系），而斗兽场则是古罗马建筑的代表之一。罗马人将原本属于柱梁构造（古希腊建筑）的柱式直接用作建筑的表面，作为墙壁-拱券构造（古罗马建筑）的外部装饰。斗兽场从下至上依次使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式的半圆柱以及科林斯式壁柱，并且与半圆拱券结合，构成了斗兽场的外围外观。
虽然一早过来，但禁不住斗兽场的名气大，入口处已经排起了长长的队伍。我这个人向来不喜扎堆，尤烦排队，于是在斗兽场周围转了半圈后，决定先去其他地方，等晚点人可能少点的时候再过来（后来就再也没来过…）。
入口处排着的长队：
斗兽场旁边即是君士坦丁凯旋门，为纪念君士坦丁一世赢得战争胜利而建。厚重的墙体外立有科林斯式圆柱，内部则是一大两小的半圆拱门。凯旋门表面多有繁复的浮雕，再加上圆柱顶部的独立雕塑（圆雕），莫不是给后世的巴洛克建筑风格提供了灵感？
趁早上人没那么多的时候拍的凯旋门斜侧面（早上阴天，光线不好）：
凯旋门再往西，则是著名的帕拉蒂尼山和古罗马广场，一众的残垣断壁陈列于此。此处“我”也依稀有些印象，曾经在附近的草地上策马奔腾，或是在山上的废墟中寻找某个地下宫殿的潜藏入口。但我对这里着实不甚了解，只能盲目循着小路漫无目的地探索。
往这边走的时候已是中午，琦哥在10点多的时候已经过来跟我汇合了。中午过后天气好了一阵，我就趁机在视野开阔的位置拍了几张稍显好看的照片。
斗兽场方向：
梵蒂冈方向：
罗马市区方向：
废墟中的朱里亚大殿（Basilica Julia）：
图中左下方几排“石墩”的地方，在地图上标示为“Basilica Julia”，当时我并没有意识到这里有什么特别之处，直到在写这篇游记的时候，看过地图才想起来这里确实符合巴西利卡的平面构图。“巴西利卡”有两层含义，它本是古罗马一种公共建筑的形式，特点是建筑平面呈矩形，长边两侧有柱廊，中间是大殿，高出两侧柱廊很多。图片里的“石墩”，其实是大殿毁损后残留的柱础或者柱座。
因为这种建筑适合公共集会，基督教合法化后越来越多地采用这种建筑举行宗教仪式，后世新建的基督教教堂也多模仿这种形式，久而久之它便成为基督教教堂建筑的一种固定形制，Basilica也就成为教堂的固定称谓，而且是最高等级的一种教堂建筑。在较为正式场合的中文翻译中，作为教堂建筑的Basilica被译为“宗座圣殿”。而Basilica又分为Major Basilica/特级宗座圣殿和Minor Basilica/次级宗座圣殿。世界范围内有一千多座Minor Basilica，而Major Basilica仅有四座，其中三座在罗马（分别为拉特兰圣约翰大教堂/Basilica di San Giovanni in Laterano、圣保罗大教堂/ Basilica di San Paolo fuori le Mura、圣母大教堂/Basilica di Santa Maria Maggiore），一座在梵蒂冈（圣彼得大教堂/ Basilica di San Pietro）（所以地理上都在罗马）。
我对“宗座圣殿”这个词的来源无法做更多深究，但就我个人猜测（并结合Cathedral的中文翻译“主教座堂”），“宗座”应指“教宗所在”，“宗座圣殿”即指教宗所在的高等级教堂。至于为什么世界上有一千多座次级宗座圣殿且不可能每个都与教宗有关联，也许是把已经产生的固定译法沿用到了其他字面相同（但语境不同）的词汇上吧。与Basilica相对应，依据等级由上到下排列，基督教教堂建筑还包括Cathedral、Church、Chapel。Cathedral正式中文译称为“主教座堂”，顾名思义为主教（Bishop）所在的教堂。Cathedral是一个教区内最高等级的宗教建筑，也是该教区内最高神职人员主教（Bishop）的驻地（工作场所）。Church则有两层含义，一是作为教堂的通用称谓，不分等级；另外从等级上区分，一般指一个市镇或乡镇里的主要宗教场所。Chapel的翻译是“礼拜堂”，这种礼拜堂可大可小，可独立也可附属大型教堂。当时欧洲的大户人家或有钱人家，为了避免与我等屁民混在一起，要么自己出钱建造独立的家族教堂（比如佛罗伦萨的美第奇家族的圣洛伦佐教堂），要么在当地大型教堂的后殿外围加建专属自己家族的礼拜堂。
（从几个石墩子引申出这么一大段话来，我也是个话痨无疑了。）
逛完古罗马广场，则到了卡比托利欧广场。广场三面由元老宫、新宫和保守宫合围，中间立有马可·奥勒留皇帝骑马铜塑像。三栋建筑风格一致，由_设计，属文艺复兴式。_创设了一种全新的建筑语言，即巨柱式壁柱，但柱头是科林斯式。除此之外，等比例排列的壁龛式窗户，窗户外围带有边框，窗户上方带有山花式或圆券式装饰，这些都是文艺复兴式建筑的常见要素。
广场上的马可·奥勒留雕像，后面是新宫和元老宫：
逛完这边已经是下午，我跟琦哥回去休整了一下。下午还是我先出门，目的地很明确，直奔万神殿。万神殿的距离稍微远些，需要搭乘公交。到站之后，我跟着导航走过来，沿着一条不大的下坡的街道，走到尽头即是万神殿。因为游戏的原因，相对于其他不甚熟悉的建筑，我对于万神殿还是有些特别的感觉的。将见未见时是兴奋，第一眼看到时即是欣喜。但随之而来的，是些许惊讶，以及稍微有些失望。因为在我的想象中（以及游戏给我的印象里），万神殿应该是高大的、出类拔萃的、鹤立鸡群的，而现在展现在我面前的万神殿，坐落在一众民用建筑中，既没有和旁边的楼房隔开很远的距离，也没有在高度上获得碾压的绝对优势。紧凑的空间使它变得“泯然众人矣”。而且，万神殿门前是个小广场，但离入口处不远是个挺大的喷泉池，占据了不小的空间。所以，不管是从从哪个方向来看，万神殿的存在都显得那么局促。
正面拍的万神殿，空间局促、拥挤：
实在找不到合适的角度拍摄全貌，只有边角：
神殿正面为入口柱廊，借鉴自科林斯柱式构造的希腊神庙：
始建于公元前27年、重建于公元120年的万神殿，是欧洲古代建筑史上一座盛大的丰碑。罗马帝国的历史和文化遗产源远流长，而万神殿即是罗马帝国遗产最具象、最现实的代表。其最具标志性的超大跨度的穹顶（穹顶与神殿内部空间构成直径为43米的球体），使其自建成后的一千三百多年时间里，一直都是古代大型宗教建筑不可逾越的高峰，亦使之成为各大教堂的设计师建造穹顶的楷模和范本。直到佛罗伦萨的建筑师菲利坡·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）于15世纪完成花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore，又称圣母百花大教堂，即通常所谓的佛罗伦萨大教堂）的“封顶”（达到45米），才第一次超越万神殿穹顶的跨度。据说，布鲁内莱斯基在参加乔瓦尼洗礼堂青铜门设计竞赛输给洛伦佐·吉贝尔蒂之后，迁居罗马多年，潜心探访古罗马建筑遗迹，花之圣母大教堂穹顶的建造亦是受到万神殿建筑艺术的启发，使其完成这一不可能的壮举。
被奉为圭臬的穹顶：
可以看到，壁龛式的窗户在万神殿建成时就已经存在了，而文艺复兴式的建筑普遍采用这种元素，确实是“复兴”无疑了。
技术和设备都无法处理这种强光，只能凑合看了：
逛到傍晚，人乏肚饿，就和琦哥一起往回走。回来的时候坐的公交车，也算领略了一通罗马城市风情。下车之后路过一个甜品店，琦哥非说意大利的冰激凌很有名，推荐我尝一下。但对我这种不好美食的人来说，至今也不知道这所谓的好吃的冰激凌口味特别在什么地方，权当补充点糖分吧。
其实在回来的路上，琦哥就跟我说不想在罗马继续玩了，想回去。我当时啥也没说，心想你自己决定吧，我都行。晚上吃完饭，琦哥说已经定了第二天早上回柏林的机票，我听了却也有种如释重负的感觉。既然是勉强跟我过来的，刚开始就闷闷不乐的话，后面可能就更不开心。早走早解脱，我一个人倒也落得轻便自在。
笼统的欧洲旅游感受
昨晚发现快没有换洗的衣服了，问了下酒店，居然没有laundry room，无奈只能大早上起来步行到几百米外的公共洗衣房。一切收拾停当后，便赶往今早的目的地——奥赛博物馆。
这是出了地铁站后在街边拍到的路牌，虽然不会说法语，但大致还是可以看得懂的：
时值初秋，阴影中的奥赛博物馆正面泛着偏蓝的冷色调，这是面向塞纳河的一面：
隔河相望的卢浮宫：
说实话，在写这篇游记之前，我是不知道对面就是卢浮宫的。而且当时我也没有想着要去卢浮宫——就因为我觉得去那的人会比较多，而我也懒得提前排队预约之类的，所以就选择了名气略逊一筹的奥赛博物馆。
这是博物馆的侧面，入口处已经开始排起蜿蜒的队伍：
大约等待了有一个小时，才正式进入馆内参观。
博物馆很大，如果细致欣赏的话，在里面泡上一个星期也不嫌多。但是我只有今天半天的时间，虽知远远不够，但也只能骑上“马”走观起来。
作为收藏印象派作品的“大本营”，这里确实有很多大家耳熟能详的画作。当然，第一张图肯定要放上我特别喜欢的一幅画——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：
它所表现出来的光影斑驳的样子是我一直想要通过文字描绘出来的感觉。这幅画在2014年5月的时候还曾在北京的国家博物馆展出，当时与之相邻的是雷诺阿的另外一幅画《秋千》。两幅画的光影效果是相近的，但这幅画的色彩表现更沉稳一些。而在《秋千》这幅画中，光斑的“跳跃”更加明显，甚至这种色彩仿佛还带有温度和音响，让你置身于夏日午后满耳莺歌燕语的花园之中…雷诺阿另有一幅《青蛙池塘》也颇得我心，满屏的墨绿色块在雷诺阿主打“甜美”画风的作品中并不多见，凝望片刻仿佛便已置身于喧闹的游园世界。
时隔四年再次与《煎饼磨坊的舞会》相遇，而且是跨越万里，也算是一种莫名的缘分了。
但喜欢雷诺阿的原因，还在于喜欢他的画作中表现出的那种光影朦胧的感觉。好像画面前蒙了一层磨砂的透镜，又好像画面本身即散发着一层柔和的光晕，而这种光晕不是静止的，它们仿佛是在随着人物的轮廓而流淌。这种效果在《岩石上的浴女》、《钢琴前的女孩》都有体现。此外还有收藏于费城美术馆的《大浴女》，但在这幅画里，色彩是在水中和岸上林间流淌的。
《钢琴前的女孩》：
保罗·高更的《Arearea》：
这幅创作于太平洋塔希提岛（今译“大溪地”）的画作是表现当地生活的作品之一。我对高更还蛮有兴趣的（但不知是什么时候培养起的），虽然我在惯常情况下更倾向精致细腻的画风（比如洛可可风格或者新古典主义）。高更作品多用粗砺的笔触，对比鲜明的色彩分割和粗直的线条是常见元素，另有一幅我比较喜欢的作品《Hut under the Coconut Palms》也能说明这一点。但我喜欢这幅画的另一个原因可能是它所表现出来的热带岛屿风情是生动而又十分吸引我的。
原始的野蛮主义是高更的一系列塔希提画作的内核。也许是他在塔希提岛的经历使之带有与其他（后）印象派画家不一样的气质。诗人马拉美称其为“原始人的最高典型”；在他去世时塔希提当地主教汇报其死亡时说道，“他是知名的画家，但是是上帝和一切道德的敌人”。在奥赛博物馆倒没发现高更其他比较有名的画作，比如那幅最知名的“灵魂拷问”（后来得知这幅画收藏在美国波士顿艺术博物馆）。
爱德华·马奈的“惊世骇俗”之作《草地上的午餐》：
据说连创作了《奥尔南的葬礼》的古斯塔夫·库尔贝都对此画表示“不解”。
马奈另一幅名作《奥林匹亚》：
古斯塔夫·卡耶博特《刨地板工人》：
埃德加·德加《舞蹈课》：
阿尔弗雷德·西斯莱的作品（暂时未查到作品名称）：
我一直误认为这幅画可能是莫奈的，但很明显画面右下角是西斯莱的签名。仔细想想，无论是克劳德·莫奈、卡耶博特、毕沙罗还是德加，甚至雷诺阿，他们的作品貌似缺少一些强烈的个人风格特征，对于不熟悉的人来说，很难以特别的“画风”去识别每个人的作品。相反，对于保罗·塞尚、文森特·梵高以及高更而言，他们的个人风格就较为明显，容易识别。但在另外一个层面上，双方代表的是不同的流派。也许正因此才会有后来的“后印象派”。他们摒弃了印象派的现实主义方面，走向了形式主义。但马奈则不是真正的印象派，他的作用更像是印象主义的“引路人”。
保罗·塞尚《打牌的人》：
塞尚在现代艺术上的地位属于被高度推崇的那一类。正如乔托之于后来的文艺复兴艺术，塞尚对于现代艺术的启迪，被后世称之为“现代艺术之父”。在他的作品里逐渐摒弃了透视、比例和“真实的世界”，取而代之的是艺术家个人的情感表达。或许从他开始，现实不再是绘画的内容和目的，“表达”才是艺术的新的核心。当然,单凭这一幅画是不能充分表现他所起到的作用的，谁让我只拍了他这一件作品呢…但话又说回来，论证塞尚在艺术史上的地位是艺术评论家的事，我的游记当然无法越俎代庖。
最后放上一张梵高的“星空”：
看过了印象派，再来看一下其他的流派。
古斯塔夫·莫罗的《劫夺欧罗巴》：
这幅画我没有在网上确认作品名称，但看画面主题，女人坐在白牛的牛背上腾空而起，应是宙斯劫走欧罗巴无疑。
现代主义艺术大师古斯塔夫·库尔贝的《画室》：
这幅画尺寸很大（361cm x 598cm），几乎占据了一整面墙。中间是库尔贝本人，左边是他用过的模特，有着不同的职业，代表不同的阶层；右边是库尔贝的朋友，是属于社会精英的那一部分人。喜欢库尔贝可能是从一幅他的自画像开始。我身边的朋友从中看到的都是不安和恐惧，而我自始至终都没有发现这些情绪的半点踪影。在我眼中它代表着的是（艺术家本人高度认同的）自我与（对艺术追求的）偏执。
曾经有人问我什么是“现实主义”，我举了一个可能不准确但比较简单易懂的例子。拿库尔贝的作品《奥尔南的葬礼》来说（尺寸为314cm × 663cm），在绘画题材这是一幅风俗画，描绘的是法国南部小城奥尔南发生的一次普通市民的葬礼。而在以往这种尺幅的绘画往往是用来表现更“崇高”、“神圣”的主题，即通常所谓的“历史画”题材。按照学院派发展出来的理论，（从题材上讲）绘画艺术是有等级之分的，从高到低分别是历史画、肖像画、风俗画、风景画、静物画等。历史画最高，静物画最低。历史画中的题材又可细分为宗教、神话、历史、文学等不同类型。因此在《奥尔南的葬礼》展出之后，有人批评库尔贝竟然用如此高雅的艺术形式表达这般“粗鄙”的生活内容。而库尔贝对此类批评的回应，想必可以他说过的一句名言来揣测：我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
新古典主义大师多米尼克·安格尔的《泉》：
威廉·阿道夫·布格罗《青春与爱》：
奉行唯美主义的学院派艺术家布格罗，擅长用现实主义的绘画技巧来诠释古典主义的题材。这幅画很典型地表现出布格罗的学院派艺术风格——稳定的构图，均衡的比例，细腻的技法，以及唯美、和谐的画面色彩。类似的背景（密林、山石与溪水）在过往艺术史中也多出现于神话题材的作品里。女人身后所披斗篷为深蓝色，这种明亮且泛着丝质光泽的蓝色曾是“高贵”的色彩——在中世纪的宗教绘画中，这是圣母玛利亚衣着的特有色彩；法国卡佩王朝首先将蓝色用在王室纹章中，引起了其他王公贵族的效仿…但就布格罗个人来说，虽然在画面元素上与洛可可风格绘画有些出入（洛可可多表现繁复与奢靡），但二者均注重视觉的感官愉悦，而非精神的启迪。
有了新古典主义和学院派的作品，似乎还少了一个古典主义的“典范”。这里的“古典主义”既指以古代希腊、罗马艺术为典范的美学观，也是一种现实的艺术流派，比如以尼古拉斯·普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。普桑反对卡拉瓦乔的写实主义，也反对鲁本斯的华美技巧（二者均为巴洛克艺术风格画家），而是不断地回溯古希腊、古罗马的艺术理念与形式。普桑笔下的人物都长着古典式的“希腊脸”，比如其作品《阿尔卡迪的牧人》。他推崇古代雕塑所达到的平衡状态与写实情调，并力求在绘画中再现。新古典主义画派是相对于17世纪的古典主义画派而言的，产生于18世纪末19世纪初的法国。它包括以雅克·路易·大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义，和以安格尔为代表的追求完美形式的学院新古典主义。而学院派风格则与古典主义密不可分。表面上学院派风格产生于官方艺术学院的建立及他们对把控艺术话语权的尝试，但在实质内容上它又脱胎于（美学理念上的）古典主义，并将其中的原则进行强调并固化下来。它制定了一套“法定”的艺术规则和鉴赏标准，因此学院派必然含有权力主义的因素。但另一方面，同样作为“艺术培养”的模式，在某种意义上学院派可以被视为基于官方扶持的“学徒式作坊”。
上面说了这么多，但这里没有照片，纯属理论输出…
大约用了三四个小时，大略地把奥赛博物馆逛完一遍，出来之后开始找下一个游览目标（真的是现场拍脑袋决定…）。在地图上看了一会，发现凯旋门和埃菲尔铁塔距离这里都不算远，索性在附近扫了辆摩拜单车，一路骑过去。走到协和广场附近，在街边找了个小吃摊随便垫了垫肚子，看地图发现到了闻名遐迩的香榭丽舍大街，也就没头脑地开始沿着大街往西北方向走，完全忽略了附近的其他景点。
大道旁边的一条林间小径，貌似这里是香榭丽舍花园的一部分：
是我一直都喜欢的林荫道。秋意正浓。
接下来就是沿着香榭丽舍大街一直往前走，直到尽头的凯旋门：
大致就是这个样子了…其实是挺大的。虽然我对这个东西并不是很感兴趣，而且了解甚少，但是毕竟名气太大，总觉得匆匆走马观花看一眼，似乎白来了一趟，所以我就分别在它的前、后、左、右以及下方抬着头好好“观赏”、“凝望”了一番，直到自己觉得够了，看的时间够久的了（实际上真的是啥都不知道），最后才“劝说”自己可以往下一个景点走了…不过现在回想起来,应该是那会不知道下一站该去哪儿，索性就在这里耗一会时间…
离开凯旋门时好像已经是下午四点多了。但这个时候其实是有点累了，不是很想继续走太多地方。看看地图，艾尔菲铁塔的距离还算可以，所以我又找了个摩拜骑过去了…
到目的地之后，没有着急再往前走一步，而是在周边“流连”了一会儿。比如在铁塔对面的河岸上，远远观赏一番：
天空澄净，水波荡漾。
在这里拍照的时候，遇到个国内来旅游的老大爷跟我搭话。他问我都去了哪些地方，是不是自己来玩的，等等，我都如实回答了。大爷表露出赞（xian）赏（mu）的语气，说年轻人你真棒，像我们这些不懂外国语的，自己哪都去不了，必须得跟团。我就问了一下他的基本情况。记得大爷说自己是江苏的，退休后没啥事就跟着旅游团来欧洲玩玩。我问到他的行程，感觉就是典型的旅游团套路，上车睡觉，下车拍照，抽空尿尿，中间还得花点钞票（购物）。估计他这会是到了旅游团单独行动的时候，“放出来”走走看看，顺便拍个照。我倒是忘了问他是不是跟老伴儿一起的，虽然我看他就一个人。但谁让我习惯了单独行动呢，所以就想当然地认为大爷也是个 “独狼”？最后大爷好像要集合了，我俩就结束了愉快的对话。
从岸边上到大马路旁，先通过一座桥才能到达铁塔下方。这是在桥上拍到的景色：
是我喜欢的蓝色没错了。
铁塔周围被很多铁皮围挡围起来了，但不知是不是在施工。铁塔下方周边的路面全是裸露的泥土地，这是让我比较意外的。要是下起大雨来，岂不是满地的烂泥巴？
好像记得进入铁塔的内部区域前还需要进行安检，在外面排了一会队，就进来了。这是在入口处随手拍到的：
这里面铁塔的样子也可以算是古典主义风格绘画里的三角形稳定性构图了…
我自认为这是我在巴黎拍到的最令人满意的一张照片。虽然确确实实是随手一拍，没有刻意地选取角度或者调整画面构图，但整个画面的构图非常饱满，且干净整洁。前景的铁塔和树叶分布在画面上下方，背景的天空和云彩在画面中部，主色调是黄、绿、蓝三种，构成了画面的三个大的色块。上方的树叶、中下部的铁塔也非左右对称的结构，不会显得形式僵硬。之所以塔身的颜色如此饱满，是因为当时的夕阳直接投射过来…
来到塔身底部，就看到很多人在排队等待着“登塔”。我一度犹豫过，就像在圣彼得大教堂前犹豫着是否要排队入内参观。但最终我还是放弃了。这个时候已经是下午六七点钟了，折腾一天也是又累又饿，也许上面的景色更漂亮，视野更广阔，但没有什么旅程是完美无缺的。所以我决定早点回去。
返回的路上，在离铁塔不远处的一条小街上发现了一家中餐馆。顿时感觉无比开心，总算能正经地吃上一顿对胃口的饭了。我记得在这里吃了一碗面，花了有十几欧，算是这辈子吃过的最贵的面条了吧…
吃完饭之后天已经黑透了，坐上返程的地铁，还好距离不算太远。回到酒店后洗澡收拾，并规划第二天的行程。
笼统的欧洲旅游感受
最近有不少朋友在询问KZ和YY ，有关欧洲旅行的各种注意事项和旅游经验。
我们其实也是旅游菜鸟啦，不过经验倒也有一些。慢慢总结出来给大家分享，希望对朋友们有所帮助。
先把我们的个人物品清单列出来，这个也算前期准备过程中的重要一环，仅供大家参考。
《KZ和YY的欧洲旅行 物品清单》
文曲星-查查单词什么的挺方便，不过我们出去都是连猜带蒙的，这个也没怎么用
相机包-KZ背的是乐摄宝的双肩包，塞了2个相机，4个镜头(长焦、广角、人像和标头)，DV，笔记本，CF卡，充电器，电池，PSP^_^
笔记本-主要是处理相片和视频用的，酒店也可以用来上网。当天的相片一定要及时备份。嫌重的话也可多带几张存储卡或者用数码伴侣
USB数据线-DV,DC往笔记本里拷数据用
ipod+耳机
对讲机、电池-有了这个，2人联系就方便了，而且不用电话费。
多国转接插头-这个一定要带，不用每个国家的插头都买一个，有多国通用的那种，一个就够了
贴身证件袋-我们在淘宝一家户外用品店买的，重要证件和现金都装进去，随身携带
洗漱袋-防水的那种
三脚架-拍摄夜景和自拍就靠它啦，很管用的DD，KZ是随身携带
护照-备护照相片页的复印件
欧元-在国内就要换好
信用卡-我们带的VISA卡，刷卡也很方便
旅行保险单-正本留在国内，复印件及保险连络电话随身携带
太阳眼镜
吹风机-注意电压220V及转换插头，不过酒店里一般都有提供的
旅游资料-收集越详细越好
笔记簿+笔-沿途记录用
驾照-有时租车可能会用到的
荧光笔-在地图上作标记
换洗内衣裤
登山鞋+鞋垫-一双好的鞋子会让你旅行途中舒服很多
轻便拖鞋-夜晚休息或长途飞行时穿用
轻便雨衣
刮胡刀
指甲剪
牙膏牙刷
创可贴
药物-感冒药、退烧药、胃药、止泻药、晕机药
绳子-可晒衣服，捆东西
塑料袋-装未干的衣物
夹子-扎装湿衣服，及小东西
小水壶-欧洲自来水是直饮水，出门前先装满
手机-不打电话也可以作闹钟，记得出国前办理好国际漫游业务哦
紧急联络电话-中国当地大使馆、商务办事处、旅行社电话
针线盒
大概就是这么多了，搞得跟搬家似的
有朋友问YY，这么多的东西有多重啊?我们在国内买了个超大的行李箱，所有东西塞进去(不算KZ的摄影背包)，总共35kg左右(衣服也占了不少重量)。也许是运气好啦，在国内托运时没人说超重。但是从米兰飞阿姆斯特丹托运时，被告知超重了，按当地机场规定，一件行李超过32kg以上就无法托运了。当时我们箱子重达44kg! 因为我们买了好多巧克力啊、瑞士军刀啊、还有其他杂七杂八的小玩意儿纪念品回去送朋友。没法，最后好不容易捡出来12kg的东东单独打包才托运出去了。所以呢，如果是2人出去，还是每人带个箱子好些。
笼统的欧洲旅游感受
今年3月28日——4月8日，我和全家去了世界上经济、生活水平最高的欧洲旅游，在这12天时间里，我先后去了10个国家(法、德、意、梵、瑞士、奥、荷、列支敦士登、比、卢森堡)，通过这10个国家的游玩，我对欧洲国家有了初步了解和印象。从中国飞到欧洲要飞12个小时，我们从北京时间12点多坐上荷兰皇家航空的飞机，于当地时间18：30到荷兰阿姆斯特丹，然后再坐2小时飞机到意大利罗马。
我们先到罗马，由于罗马是“四大文明古国”之一，所以它们的历史建筑非常多，例如：_堂、角斗场，这些古建筑从建立到至今已有300-420xx年的历史，有些古建筑依然完好无损令人惊叹。随后我们去了“文艺复兴”发源地佛罗伦萨，给我印象最深的是那些古罗马大理石雕塑，世界著名的大卫雕塑也在那儿，看了这些雕塑后我觉得：丝毫不比希腊雕塑逊色，和希腊雕塑不相上下。“水城”威尼斯是我在意大利的第三个游玩城市，小时候语文书上就有一课专门讲威尼斯，现在亲自去威尼斯看看，看看是否和小学语文书上讲的一样，结果果然名不虚传。威尼斯全城被水环绕，水的两侧是居民区，坐在船上看周边的居民房，挺有趣的。由于威尼斯的房子坐落于水中，所以下面有绿色苔藓，很好看，我很少看到苔藓，这次看到了许多。
离开威尼斯也意味着离开了意大利，我们来到了20xx冬季青年奥运会举办地奥地利因斯布鲁克。因斯布鲁克给我的印象是：静谧、悠闲，在通往因斯布鲁克的路上，往车窗外看，下面都是小镇，房屋紧挨着，周边全是牧场。我们在休息站下车后，站在旁边欣赏美景，同时空气也很清新。由于奥地利属于北欧国家，所以到傍晚天气比较冷，所以衣服在傍晚就得多穿一点了，否则会受不了。“黄金屋顶”是因斯布鲁克的标志性建筑，实际上“黄金屋顶”就是一座小木屋，它最大的特点就是金色的屋顶，它全用黄金制作而成的。在奥地利只有这一个。
紧接着我们又去了素有“邮票之国”的列支敦士登，由于列支敦士登只是路过，所以没什么可说的。而后，我们去了瑞士的一个小镇，叫因特拉肯，因特拉肯与因斯布鲁克一样，都是小，但都很美、很安静。瑞士有两大“珍宝”一个是巧克力、另一个是手表，我们到了卖OMEGA的店去买手表，我现在戴的手表就是在瑞士买的，也叫OMEGA。瑞士有一个雪峰，叫少女峰，它是欧洲屋脊，当我站在上面看四周时，四周均是白茫茫的雪山，太美了!可是雪地有点滑，走的时候得慢点。少女峰的雪山有高有低，我觉得很有层次感。
随后我们来到了德国，德国我去了两个城市,分别是：法兰克福和斯图加特。在德国给我最大的感觉是德国人很严谨，做什么事都很认真、仔细，这两座城市给我的印象不是很深，但莱茵河却不会忘记。在莱茵河上坐着小船，欣赏两旁德国的建筑，每个建筑都很高大、雄伟，因为欧洲房屋均是“哥特式”建筑，所以从房屋上看大体一样。在德国我吃了两个东西，一个是牛肉;另一个是啤酒，虽然我没去德国的“啤酒之乡”慕尼黑，但能在法兰克福喝到好喝的啤酒也不错。喝完啤酒后我们去了卢森堡，由于我们在卢森堡不过夜但也仅半日，所以我们去了一个地方而已，那就是阿尔道夫大桥，不幸的是在那天下大雨，所以我们是冒雨去看大桥的，回到酒店全身都淋湿了。
离开卢森堡后，我们到达了下一个目的地——“时尚之都”法国巴黎，这也是我在这次欧洲旅行时最盼望去的城市。巴黎的城市规划是我在其它城市所未见的，它有着合理、整齐的城市规划，地铁四通八达，道路也很不错。在巴黎，我们首先前往凯旋门与香榭丽舍大街，香榭丽舍大街不仅是世界“名街”，也是法国最美丽的一条街，在香榭丽舍大街两旁，有许多著名品牌，大多是卖衣服的，BOSS、佐丹奴、皮尔卡丹等世界名牌均在巴黎。蒙帕丽斯56层大楼，在上面可见：凯旋门、埃菲尔铁塔、协和广场等法国著名景点。在法国的第二天我们去了卢浮宫和凡尔赛宫，这两个地方有完全不同的展示，凡尔赛宫是法国的皇宫，它的地位相当于中国的故宫。凡尔赛宫里有很多法国皇帝用的东西，如：座椅、碗筷，还有就是路易十四和路易十六的画像，很漂亮。不过，纵然凡尔赛宫是法国的皇宫，可却不能和故宫相比，无论从规模还是内景，与故宫不在一个档次。
卢浮宫是法国的艺术殿堂，这里有许多世界名画，如：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这类世界名画。除了作品栩栩如生，让人叹为观止。而后我们去了埃菲尔铁塔和巴黎圣母院，法国文豪雨果就写了世界名著《巴黎圣母院》。离开巴黎后，我们去了此次欧洲之行的倒数第二站------比利时布鲁塞尔，一提到布鲁塞尔，大家定会想到小于连，这个“撒尿小孩”是布鲁塞尔的标志，如同北京天安门、巴黎埃菲尔铁塔一样，一看到他就知道到了比利时。
布鲁塞尔给我的印象不多，除了小于连外就只有原子球塔了。原子球塔在建国百年纪念公园，它是一个铁分子模型放大两亿倍大的建筑。布鲁塞尔也是部分国际机构的总部所在地，其中国际_总部就在比利时布鲁塞尔，所以我认为原子球塔与国际_有关。离开比利时后，我们来到了最后一站-----荷兰阿姆斯特丹，在阿姆斯特丹我去了小渔村吃鱼，它的这鱼是烤鱼，但肉非常嫩、松，非常好吃，一条鱼挺大的，一人一条。
在荷兰，中国明令禁止的“黄赌毒”在荷兰均合法，全欧洲好像只有三个国家“黄赌毒”合法，荷兰是其中一个。荷兰有条著名的街，叫橱窗女郎街，在左右两旁就有穿的很性感的女人，她们以此来招揽顾客，她们都是合法的，不会被捕入狱。当时在法国，导游说红磨坊8:00多那场满了要10点多到12点的，问谁要去，我们团只有5-6人去，我没去。
而后我们从荷兰直飞中国。这就是我在欧洲12天的游历。
